武蔵野市立第三中学校

10月17日・18日の二日間、本校の文化祭である「くぬぎ祭」が行われました。

今回は歴史の節を刻む“第40回”、生徒たちも互いに協力してすばらしいものを創り上げようと努力しました。今年度のテーマは「愛」、真心のこもった演劇、展示の数々を見せてくれました。

パンフレット表紙・裏表紙のイラスト

PTAくぬぎ祭実行委員会による缶バッジ　全10色ですが生徒配布後だったので全色コンプリートならず

正門にはポップで色鮮やかな立て看板が掲げられています

PTAコーラス

PTAの方々による合唱　一番手にふさわしい見事な合唱を披露してくださいました

以下、当日の合唱の音源です　音が出ますのでご注意ください

戦争や飢餓に苦しむ子ども達への祈りと希望を歌う
『聞こえる』

夢と希望を胸に銀河を駆け抜けるような壮大な世界を歌い上げる
『銀河鉄道999』

１学年    「セカンドスクール、行こうよ」

１年生は、セカンドスクールに行って見たこと、聞いたこと、学んだことについて、各教室とオープンスペースで、セカンドスクールを「体験」できる展示を展開。そんな展示を「見に行きたいな」と思えるような舞台発表をを行いました。

　→ 詳しくは展示発表の欄↓をご覧ください　

２年学年劇「天使にラブソングを２」

原作を大胆にアレンジし、「天使にラブソングを２」を三中Verにアレンジして舞台化！

一教師が音楽で学校改革を目指す感動ストーリーを、第２学年生徒全員で演じました。演者だけでなく、音響・照明・道具もすべて生徒が担当。感動的な合唱シーンを繰り広げました。

１年生「セカンドスクール」発表

廊下の一部に関電トンネルを再現　破砕帯は青色LEDで表現しています

白馬ジャンプ競技場のスタート体験台を再現　

第１美術室：美術部        第２美術室・オープンスペース：全学年 美術科

美術部による黒板アート

吹奏楽部演奏「ゴールデンステージ」

今年の夏のコンクールで金賞を受賞した「眩い星座になるために…」や「スターウォーズ」など４曲を演奏。部員一同で素敵な演奏を届けようという思いに、最後は会場も手拍子で一体となって、“愛”にあふれたステージとなりました。

1．スターウォーズ　フォースの覚醒メドレー

2．眩い星座になるために…

3．夢をかなえて ドラえもん

4．宝島

３年２組    「ハイスクール・シンデレラ」

パンフレット掲載の紹介文↓

誰もが知っているシンデレラを現代アレンジした物語。
苦しみを一人で乗り越えてきた灰川レイラ。学園祭が迫ったある日、とあるクラスメイトが彼女の運命を大きく揺るがす。強烈なキャラクターが多数在籍する学園。果たして、誰の恋が実るのか！？レイラは幸せになれるのか！？

３年１組    「部活大戦争」

パンフレット掲載の紹介文↓

とある学校で開かれた４月の部長会議。新３年の部長達は、新入生獲得の為、燃えていた。それぞれの部長が自分の部活の良さをアピールし合う。部活の愛が強いが故に話し合いは混沌と化し、次第に部長達のキャラも崩壊しだす。１番魅力的な部活はどこなのか。いいや、これは会議でも話し合いでもない。戦争である。

３年３組    「もっと言うと探偵」

パンフレット掲載の紹介文↓

ホテルの一室で起きた密室殺人事件。突然起きた事件の犯人にされたくない登場人物６人は、疑われないために次々と嘘をついてしまう。だが、その嘘で取り返しがつかなくなり、全員が自縄自縛してしまう。そんな、全員が自分のことしか考えていないコメディ推理劇。果たして真犯人は見つかるのか…。

令和7年度　第40回のくぬぎ祭が終了しました。

生徒たちの胸には、何かをやり遂げた充実感があるのではないかと思います。

みんなで創り上げた「くぬぎ祭」。

この思いを次への学校生活の原動力として活かしてくれると信じます。

　いよいよくぬぎ祭が３日後に迫ってきました。準備も大詰めの段階です。

生徒たちは本番に向けて懸命な取組を続けています。

　演劇には、演じる人・見る人・演じる場 の三要素があります。キャスト、スタッフ、そして観客が一つになって感動を作りあげていきます。

　演劇への取組の中で、本来であれば将来社会に出てから行われるような実践的なコミュニケーションのトレーニングが自然と行われます。これからの時代を生き抜いていく生徒たちにとって、いずれ遭遇するであろう困難に立ち向うとき、演劇の体験は少なからぬ力となるであろうと考えます。

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こちらは展示の準備中。分担された作業を進めています。

セカンドスクールの展示、村男三世と格闘中のようです

用務さんも一緒になって作業中

展示物も準備が整ってきました

劇以外の準備も各所で着々と進んでいます。それぞれ作業を分担して手際よく作り上げています。

くぬぎ祭は今週末、17日（金）･18日（土）です。
生徒たちの取組はどんな成果を見せるでしょうか、乞うご期待！

くぬぎ祭本番が近づいてきました。劇の練習も、音響・照明などの調整も加えて真剣さを増してきました。本校では劇をより本格的に上演するため、地域交流も兼ねて地元の劇団の方をお招きして指導していただいています。一通りの立ち稽古のあと、演技の仕方や声の出し方など、より専門的なアドバイスを受けることができました。

　演劇はどうしても、舞台上で演技するキャスト（出演者）に注目が集まりがちです。しかし、ただ単に目立ちたいなどという安易な思いで役になろうとすると大変な目に遭います。役者としてステージに立つには、さまざまな力が要求されます。生半可な気持ちではとても務まりません。

劇団の方に見ていただきながら照明・音響を加えた舞台での立ち稽古

　ステージではセリフで思いを伝えるのですが、当然のことながら大きな声を出す必要があります。小さな声では劇の主題を伝えることができません。しかし、ただ単に声が大きければいいという訳でもありません。はっきりと、遠くまで通る大きな声で、そして自分の思いを観客に的確に伝えられるように感情を込めてセリフを発する必要があるのです。

キャストとなった人は、このような過程を経て劇の完成という本番に至るわけですが、本気になって取り組んだ人ほど、また、役になりきればなるほど、それまでの練習経過の中で声の出し方から自分の思いの伝え方、他人の仕草から気持ちを察する細やかな心遣いなど、さまざまな力を身に付けることができます。たとえミーハーな発想で役になったとしても、稽古しているうちに成長できればOKでしょう。苦労して作り上げた劇は、自分の人間としての力を高めてくれるに違いありません。

スポットライトを操作する照明担当　台本を確認しながら綿密に行います。

背景画に取り組む大道具係

　スタッフもまた、本番に向けて緊張が高まります。劇のスタッフといえば、演出から始まって大道具・小道具、音響や照明など、出演者として直接表に出ることはありませんが、取り組んだ成果としての背景や効果音が観客に訴えかけるインパクトは大きいものがあります。キャストのように表舞台に出ることはありませんが、縁の下の力持ちとして劇の根幹を支えます。役者が演技する環境づくりの役目を担う重要なポジションです。

なぜ、くぬぎ祭で劇をやるのか？

　本校の文化祭である「くぬぎ祭」では、劇が舞台発表の中心に据えられています。昨今、その制作の大変さゆえか、“演劇”を取り入れる学校は少なくなっています。それでも、本校のくぬぎ祭では２､３年生が演劇、殊に３年生にあっては学級単位で劇を上演するという取組を行っています。

　劇は脚本選びから始まって、限られた時間と予算と人数でさまざまなことを同時複合的に行わなければならないという難しさがあります。学年単位ならまだしも、クラス単位で劇を実施するというのは至難の技と言っていいかもしれません。しかし、本校がそれでもこの形で実施するのは、演劇に取り組むことによって大きな価値を見出すことができるからであると考えます。

３年劇-2「贋作マクベス」

いよいよくぬぎ祭直前となりました。準備も大詰めの段階です。生徒たちは本番に向けて懸命な取組を続けています。

演劇は、表現すること自体はもちろん、それを追求する中でも対話を必要とするので、コミュニケーション力を高めるのにはこれ以上ないほど最適な媒体です。海外には演劇を “生きる練習” と位置付ける考え方もあります。演劇への取組は、コミュニケーション力のトレーニングそのものです。

演劇の世界は虚構、そう、ある意味ウソの世界です。「自分が何かを発言して相手に悪く思われたくない。嫌われたくない。ならば黙っておこう」というネガティブな自己完結に陥ることなく、感情を開放することができる場です。自分の感情を出したり、相手の感情を受け入れた経験自体は、コミュニケーションの成功体験として、脳に保存されます。

演劇への取組の中で、本来であれば将来社会に出てから行われるような実践的なコミュニケーションのトレーニングが自然と行われます。これからの時代を生き抜いていく生徒たちにとって、いずれ遭遇するであろう困難に立ち向うとき、演劇の体験は少なからぬ力となるであろうと考えます。

くぬぎ祭は今週末、18日（金）・19日（土）です。

生徒たちの取組はどんな成果を見せるでしょうか、乞うご期待！

劇団の方に見ていただきながら照明・音響を加えた舞台での立ち稽古

　演劇はどうしても、舞台上で演技するキャスト：出演者に注目が集まりがちです。しかし、ただ単に目立ちたいなどという軽い思いで役になろうとすると大変な目に遭います。役者としてステージに立つには、さまざまな力が要求されます。生半可な気持ちではとても務まりません。

　ステージでは台詞で思いを伝えるのですが、当然のことながら大きな声を出す必要があります。小さな声では劇の主題を伝えることができません。しかし、ただ声が大きければいいという訳でもありません。はっきりと、遠くまで通る大きな声で、そして自分の思いを観客に的確に伝えられるように感情を込めて台詞を発する必要があるのです。

　キャストとなった人は、このような過程を経て劇の完成という本番に至るわけですが、本気になって取り組んだ人ほど、また、役になり切ればなるほど、それまでの練習経過の中で声の出し方から自分の思いの伝え方、他人の仕草から気持ちを察する細やかな心遣いなど、さまざまな力を身に付けることができます。たとえミーハーな発想で役になったとしても、稽古しているうちに成長できればOKなのかもしれません。苦労して作り上げた劇は、自分の人間としての力を高めてくれるに違いありません。

スポットライトを操作する照明担当　台本を確認しながら綿密に行います。

　スタッフもまた、本番に向けて緊張が高まります。劇のスタッフといえば、演出から始まって大道具・小道具、音響や照明など、出演者として直接表に出ることはありませんが、取り組んだ成果としての背景や効果音が観客に訴えかけるインパクトは大きいものがあります。キャストのように表舞台に出ることはありませんが、縁の下の力持ちとして劇の根幹を支えます。役者が演技する環境づくりの役目を担う重要なポジションです。

なぜ、くぬぎ祭で劇をやるのか？

　本校の文化祭である「くぬぎ祭」では、劇が舞台発表の中心に据えられています。昨今、コロナ禍の影響もあり、文化祭が“学習発表会”としての形式になることが増え、“演劇”を取り入れる学校は少なくなっています。それでも、本校のくぬぎ祭では２､３年生が演劇、殊に３年生にあっては学級単位で劇を上演するという取組を行っています。

　劇は脚本選びから始まって、限られた時間と予算と人数でさまざまなことを同時複合的に行わなければならないという難しさがあります。学年単位ならまだしも、クラス単位で劇を実施するというのは至難の技と言っていいかもしれません。しかし、本校がそれでもこの形で実施するのは、演劇に取り組むことによって大きな価値を見出すことができるからであると言えます。